A HISTÓRIA DO VIDEO TAPE

No ano de 1956, em 14 de abril, dois cientistas da americana Ampex, Charles Ginsberg e Ray Dolby, revolucionaram o modo de fazer televisão com o invento do "videoteipe". Deste modo não chegaria mais aos olhos do telespectador os erros e improvisos da televisão feita ao vivo. As produções podiam ter seus trabalhos melhor acabados.

Mas não foi fácil chegar ao invento. A dificuldade estava em armazenar muito mais informações que o áudio. Se fosse utilizado o mesmo processo de gravação do som, haveria a necessidade de 35,5 metros de fita para armazenar informações de 01 segundo de imagem, e para 01 hora, 127.800 metros de fita, sem contar é lógico que a fita teria de passar na cabeça magnética a uma velocidade de mais ou menos 130 quilômetros por hora.

O que foi feito então? Manteve-se a mesma velocidade de fita que do gravador de som, ou seja, 38 centímetros por segundo (15 polegadas por segundo), mas para que a gravação ganhasse maior velocidade fizeram também com que a cabeça magnética também girasse.

Resumindo, o videoteipe inventado era assim: a fita teria de ser de 05 centímetros ou 02 polegadas de largura, tendo uma velocidade de 38 centímetros ou 15 polegadas por segundo, passando por um conjunto em forma cilíndrica de 04 cabeças dispostas a 90 graus cada uma que tanto gravavam quanto reproduziam e giravam a 240 rotações por segundo, e recebeu o nome de Quadruplex devido as cabeças se encontrarem em forma de quadrante.

 

O videoteipe foi usado pela primeira vez no Brasil em 1958, com a apresentação de "O Duelo", de Guimarães Rosa, pelo programa "TV de Vanguarda", da TV Tupi de São Paulo. O equipamento era utilizado de forma precária pois não havia possibilidade da edição (montagem). Walter George Durst, responsável pelo programa, dispunha de uma fita de apenas uma hora de duração e por isso as cenas tiveram de ser exaustivamente ensaiadas e cronometradas. Quando a fita terminou, ainda faltavam as cenas finais, que foram feitas "ao vivo" após a exibição da parte gravada.

 

O VT estreou no Brasil em uma festa no Copacabana Palace, em 1959. A primeira cena foi um close no relógio do repórter Carlos Pallut, da TV Continental do Rio de Janeiro (canal 9) marcando 15h. O show apresentado por Riva Blanche, Pallut e dirigido por Haroldo Costa (aquele mesmo dos carnavais da Manchete!) entrou no ar às 21h. Foi surpreendente! O diretor da emissora, Demirval Costa Lima, gritou no estúdio quando assistiu à cena do relógio:

 

Muitos dizem que a primeira grande utilização oficial do videotape foi na inauguração de Brasília, onde a Record gravou através da TV Alvorada uma fita e mandou-a o mais rápido possível para São Paulo, sendo que a noite, depois do primeiro grande link aéreo que a Tupi havia inventado (matéria para outra coluna), a mesma exibiu um resumo de suas atividades. Era o VT entrado em cena no país.

 

A primeira e mais fantástica utilização do VT foi em 1961 no programa Chico Anysio Show, da TV Rio, onde Chico contracenava com ele mesmo, fazendo diversos papéis. Imaginem a trabalheira que deu editar este episódio! Mesmo truque foi utilizado depois em "Mulheres de Areia", com Eva Wilma fazendo Ruth e Raquel na versão da TV Tupi. Sendo que a primeira novela a utilizar o VT foi "Gabriela, Cravo e Canela", da TV Tupi do Rio de Janeiro, que ficou famosa por muitos dos seus personagens, entre eles o Doutor Mundinho Falcão (Paulo Autran).

 

A revolução era vista claramente, a reportagem poderia ao ar, sem precisar levar o filme para o laboratório revelar, os erros eram consertados antes da exibição. No caso das novelas, estas puderam ser gravadas com antecedência e surgia também o "inédito" replay . Já era possível ver novamente um gol, ver se o jogador estava impedido, ou assistir de novo o show de música de ontem! Era possível fazer com que a TV tivesse uma memória viva em suas fitas de vídeo. O videotape foi para a televisão o que o microcomputador foi para a antiga máquina de escrever.

 

Era uma dificuldade imensa para editar essas fitas ! David Grimberg (diretor de novelas, que mais tarde foi chamado do "Papa das Novelas") era especialista nisto. Rodava o Ampex, via mais ou menos onde deveria entrar a outra imagem. Segurava a fita com os dedos no ponto "que deveria ser o certo" , parava o VT, e cortava a fita com uma gilete, já colando a outra cena com cola em alguns casos. Mais tarde a cola foi substituída pelo splicer, uma fita adesiva própria para o audiotape. Era algo incrível!

Ou se cortava no ponto certo ou perdia-se trechos de fitas (até mesmo fitas inteiras!), dando um habitual "pulo" na imagem, só que um pulo sem uma seqüência perfeita entre as ações de uma cena e de outra. Mas não podíamos negar, o futuro tinha chegado à televisão.

Fontes: blog sellerink e blog Sampa on line

CLAUDIO FONTANA

Cláudio Fontana fez sucesso na década de 1960 com a gravação Adeus, Ingrata, pela Copacabana. A música vendeu mais de cem mil cópias. 
Participou de muitos programas de televisão da época e se apresentou nos palcos brasileiros e latino-americanos. 
O cantor e compositor maranhense de São Luís, Cláudio Fontana pode ser classificado como um artista versátil. Com uma influencia musical popular através do rádio e ouvindo desde cedo o caucionário maranhense: Bumba-meu-Boi, Tambor de Crioula, Tambor de Mina. Chegou a São Paulo em 1967, trazido pelo produtor musical: Genival Melo. Canções de Cláudio faziam sucesso na voz de Wanderley Cardoso (Não Posso controlar meu Pensamento e Canudinho).
 Em conseqüência dos sucessos das suas canções e como era um interprete de primeira linha, gravou seu primeiro disco e muitos compactos simples. Fez duas canções que mudaram a referencia de uma cidade para o titulo de sua canção: Ilha do Amor em homenagem a São Luiz. E criou um sinônimo para Jesus Cristo na canção: O Homem de Nazareth, a qual o próprio Roberto Carlos confidenciou ao autor que gostaria de ter gravado antes do sucesso que se tornou. São trinta e cinco anos de carreira, mais de quinhentas músicas gravadas nos mais variados gêneros. Na década de noventa junto com os filhos e a esposa criou o grupo infantil "Chocolate", que por motivo de particularidade da vida pessoal dos filhos que seguiram projetos pessoais, terminou a formação. Cláudio apresentou programas de TV e lançou em 2002 um CD de Forró com composições suas nesse gênero e com outras canções que ficaram famosas em outros gêneros, mas que o mesmo gostaria de gravar em Forró. Atualmente reside em São Paulo, SP.

ANTONIO MARCOS

 

Antônio Marcos Pensamento da Silva nasceu em São Paulo, em 8 de novembro de 1945 foi ator, compositor, humorista e cantor.

Antônio Marcos trabalhou como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados, passando pelos programas de calouros, para chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo.

Em 1967 integrou o coral Golden Gate e atuou nas peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Moraci do Val, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música Tenho Um Amor Melhor Que O Seu (Roberto Carlos), que reapareceu em seu primeiro LP e vendeu mais de 300 mil exemplares.

A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como Oração De Um Jovem Triste (Alberto Luís) e Como Vai Você (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais Quadrados... Filhos Avançados (1970), participando também de Som, Amor E Curtição (1972) e de outros, além de atuar em peças teatrais, como Arena Conta Zumbi (Teatro de Arena, direção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direção de Altair Lima, 1970). Atingiu seu maior sucesso em 1973, com O Homem De Nazaré (Cláudio Fontana). Um de seus últimos sucessos foi a canção-tema de O Profeta, telenovela da TV Tupi na qual participava sua futura esposa Débora Duarte. Já casado com a atriz, participaria com ela da telenovela da TV Bandeirantes, Cara a Cara, na qual também interpretava a canção-tema.

Tem oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior.

Em 1991 pretendia lançar um LP contendo uma versão de Imagine, de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de John, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora (Esfinge), impediu o lançamento do disco.

Foi casado com Vanusa — com quem teve as filhas Amanda e Aretha —, e com Débora Duarte — com quem teve Paloma Duarte.

Morreu em São Paulo em 05 de abril de 1992, vítima de complicações resultantes do alcoolismo. Após sua morte, foram lançados os CDs Acervo (1994, coletânea RCA/BMG) e Aplauso (1996, coletânea RCA/BMG). A música Como Vai Você foi regravada pela intérprete Daniela Mercury.

 

 

TONY CAMPELLO

Sérgio Beneli Campelo nasceu em São Paulo, em 24 de fevereiro de 1936, mais conhecido como Tony Campello, é cantor e produtor musical.

Ao lado da irmã Celly Campello, Tony fez sucesso no final da década de 50 e na década de 60.

Nos anos 50 integrou algumas bandas no interior de São Paulo, tendo participado em programas de rádio e televisão.

Intérprete de vários sucessos como "Lobo Mau", "Boogie do Bebé", "Pertinho do Mar" e "Canário", Tony e Celly lançaram o seu primeiro compacto em 1958, que tinha as faixas "Perdoa-me" ("Forgive Me") e "Belo Rapaz" ("Handsome Boy") e em seguida passou a apresentar junto com ela o programa Celly e Tony em Hi-Fi, na TV Record de São Paulo.

Nos anos seguintes continuou gravando e começou também a atuar como produtor de discos de rock'n'roll, lançando discos de Deny e Dino, Silvinha, Sérgio Reis, Os Incríveis e outros.

MARCIO GREICK

 

Márcio Greyck nasceu em Belo Horizonte,em 30 de agosto de 1947 é músico, cantor e compositor dos mais bem sucedidos no cenário artístico do Brasil.

A sua carreira teve início em 1967 quando lançou o seu primeiro disco com canções dos Beatles, incluindo a sua primeira composição Venha sorrindo.

O sucesso nacional chegou na década de 1970, com a canção Impossível acreditar que perdi você, parceria com o seu irmão Cobel. O disco vendeu mais de 500 mil cópias, sendo considerado à época como um fenômeno de vendas, tendo ficado nas paradas durante seis meses consecutivos. A canção foi regravada por mais de 60 artistas de diferentes estilos de interpretação, entre eles Fábio Júnior, Rita Ribeiro, Verônica Sabino, Wilson Simonal, Rosana, e Toni Platão.

É o autor de sucessos como O Infinito, O mais importante é o verdadeiro amor, Aparências, O Travesseiro, Reencontro e outros.

Lançou um disco em espanhol para toda a América Latina e foi reconhecido também em Portugal.

Foi um dos artistas que mais atuou em programas de TV, tendo inclusive apresentado o seu próprio programa (O mundo é dos jovens) na extinta TV Tupi de São Paulo, além de participar de festivais internacionais e ganhar prêmios importantes como a Gaviota de Plata em Viña del Mar no Chile, em 1983.

Como compositor também tem canções gravadas por Roberto Carlos, como Tentativa e Vivendo por viver. Esta última foi também gravada por Zezé di Camargo e Luciano, e ainda por Sérgio Reis.

 

Atualmente reside em Belo Horizonte de onde se desloca para atender a inúmeros convites para shows em todo o Brasil. Trabalha também em parceria com o seu filho mais novo, Bruno Miguel que também prepara um CD com músicas inéditas a ser lançado em breve, depois de fazer sucesso com a canção Faz Assim incluida na trilha de Malhação da TV Globo em 2003, e recentemente como a mais executada em programas de rádio em todo o país na voz do grupo jovem Sorriso Maroto.

Recentemente autorizou a inclusão de sua mais famosa canção nas trilhas sonoras dos filmes - 1972 de José Emílio Rondeau em 2006, e também em Árido Movie cujo personagem leva o seu nome, além do filme O homem que desafiou o diabo com Marcos Palmeira, em que seu outro filho, o Rafael Greyck participa cantando Impossivel acreditar que perdi você.

 

MOACIR FRANCO

 

Moacyr de Oliveira Franco nasceu em Ituiutaba, em 5 de outubro de 1936. É um ator, cantor, compositor, autor, apresentador de TV, humorista, e político brasileiro.

 

Começou sua carreira com o nome de Billy Fontana, quando em 1959, acompanhado do conjunto "Rockmakers", gravou um disco em 78 rotações com as músicas Baby Rock e Nairobi. Nos anos 60 participou do programa Praça da Alegria. Interpretando o personagem "Mendigo", emplacou um grande sucesso ao gravar a marchinha de carnaval "Me Dá Um Dinheiro Aí". Estourou com outras músicas, como Suave é a Noite (versão de Tender is the Night), "Pelé agradece", "E tu te vais" , "Pedagio" e Eu Nunca Mais Vou Te Esquecer. Sofreu um sério acidente automobilístico na década de 70, o que lhe prejudicou a carreira. Depois do sucesso que vivenciara na primeira metade da década de 70, nunca recuperou a imensa popularidade que tinha.

Desde então lançou vários discos (fez muito sucesso com a canção Balada número sete, homenagem ao grande jogador de futebol Mané Garrincha), além de trabalhar nas principais emissoras do país apresentando, produzindo, escrevendo e atuando em diversos programas. Continua a seguir paralelamente a carreira de cantor, apresentando-se por todo o Brasil.

Em 1978 explodiu em todo o país com o sucesso "Turbilhão" (A nossa vida é um carnaval...), música mais tocada no carnaval daquele ano.

Nas décadas de 80 e 90 compôs várias músicas no gênero sertanejo, que alcançaram os primeiros lugares nas paradas, tais como: "Dia de Formatura", com Nalva Aguiar, "Seu amor ainda é tudo", "Ainda ontem chorei de saudade" e "Se eu não puder te esquecer", com João Mineiro e Marciano.

Na TV apresentou vários programas como Pequenos Brilhantes, A Mulher é um Show, Concurso de Paródias, Moacyr Franco Show e Moacyr TV, na Rede Globo (sempre tendo como redator o amigo de infância Gilberto Garcia, falecido em 1996) além de atuar nos humorísticos Meu Cunhado, ao lado de Ronald Golias, Ô… Coitado!, A Praça é Nossa (onde interpreta também o homossexual caipira Jeca Gay), SBT Palace Hotel entre outros. Participou também da versão da Rede Globo, Praça da Alegria, apresentada por Luís Carlos Miéli.

No Programa "Moacyr Franco Show", revelou vários artistas como: Isabela Garcia, Guto Franco, Carla Daniel, Nizo Neto, Rosana Garcia, sua afilhada de batismo, entre outros.

Em 2011, ganhou o Troféu Menina de Ouro de melhor ator coadjuvante no Festival de Cinema de Paulínia por conta do personagem Delegado Justo no filme O Palhaço, de Selton Mello.

Seu filho Guto Franco fez sucesso ao ser lançado ainda criança em programas do pai, chegando a participar como ator da telenovela O Grito produzida e exibida pela TV Globo na década de 1970. Guto participou da Praça interpretando o personagem Dona Guajarina e atualmente é diretor e redator chefe do humorístico A Turma do Didi exibido pela Rede Globo aos domingos. Seu filho mais velho, Moacyr Franco Jr., é comandante dos aviões da TAM e faz voos internacionais. João Vitor, fez programa de televisão ainda novo assim como Guto, participou de Meu Cunhado e hoje com seu nome artístico Johnny Franco segue carreira na área musical, cantando, especificamente músicas com letras em inglês.

MAYSA

Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa Matarazzo ou simplesmente Maysa (São Paulo ou Rio de Janeiro, 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), foi uma cantora, compositora e atriz brasileira. Ao longo da sua carreira imortalizou uma discografia com mais de 25 títulos. Cristalizou uma das mais sensíveis obras da Música Popular Brasileira.

Segundo algumas fontes, Maysa teria nascido na capital paulista, numa tradicional família do estado do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Outras fontes, porém, afirmam que o seu nascimento foi mesmo no Rio. Da capital paulista ou do Rio, é certo, no entanto, que em 1947 a família se transferiu para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.

Maysa era neta do barão de Monjardim, que foi presidente da província do Espírito Santo por cinco vezes. Estudou no tradicional colégio paulistano Assunção, no Ginásio Ofélia Fonseca e no Sacré-Cœur de Marie, em São Paulo. As férias eram passadas em Vitória, onde reencontrava os tios e os primos.

Casou-se aos dezessete anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo dos seus pais, e membro do ramo ítalo-brasileiro da família Matarazzo.

Separou-se do marido em 1957, pois ele se opôs à carreira musical. Maysa. Teve vários relacionamentos amorosos, entre eles, com o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário espanhol Miguel Azanza, o ator Carlos Alberto, o maestro Julio Medaglia, entre vários outros. Ao assumir o relacionamento com Miguel Azanza em 1963, Maysa estabeleceu residência em Espanha onde morou durante anos com o marido e o filho. Só regressou definitivamente ao Brasil em 1969. Na década de 70, Maysa se aventuraria pelo mundo das telenovelas e do teatro participando em produções como O Cafona, Bel-Ami e o espetáculo Woyzeck de George Büchner. Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos maiores nomes da música popular brasileira.